Direcțiile viitorului, definite la expoziția dedicată designului: Inovație, sustenabilitate și empatie

Trei dintre cele mai mari evenimente ale anului — Expo 2025 Osaka, Milan Design Week și Melbourne Design Week — au arătat că arhitectura, tehnologiile și arta funcționează împreună nu doar ca expresii estetice, ci și ca instrumente ale transformărilor culturale și sociale. Mai jos prezentăm câteva dintre cele mai impresionante lucrări și concepte de la aceste evenimente.

Expo 2025 Osaka

Tendințele Expo 2025 Osaka plasează sustenabilitatea și inovațiile pe primul loc. Tema principală a expoziției, „Designing Future Society for Our Lives” („Proiectarea societății viitorului pentru viața noastră”), invită la reflecție asupra modului în care creativitatea și știința pot contribui la bunăstarea globală și la construirea unei societăți durabile pentru generațiile viitoare.

Unul dintre proiectele marcante este The Grand Ring, creat de studioul Sou Fujimoto Architects. Este o clădire cu o suprafață de peste 61.000 m², înscrisă în Cartea Recordurilor Guinness ca cea mai mare construcție din lemn din lume. Structura este asamblată prin tehnici tradiționale japoneze, fără elemente metalice, poate fi complet demontată și reutilizată ulterior.

Pe lângă inovațiile tehnice, Expo Osaka explorează limitele dintre lumea reală și cea virtuală. Proiectul NOIZ Pavilion, realizat de NOIZ Pavilion în colaborare cu artistul media Yoichi Ochiai, propune un nou tip de arhitectură. Pavilionul, un spațiu reflectorizant între digital și fizic, transformă vizitatorul în participant, arătând cum tehnologia poate extinde percepția și crea o experiență multisenzorială comună.

O notă poetică aduce The Design Labo Pavilion, creat de arhitectul Satoshi Itasaka. Construcția, realizată din materiale ecologice sub forma unei cochilii, include spații interactive dedicate sănătății fizice, psihice și sociale.

Milan Design Week 2025

La Săptămâna Designului de la Milano 2025, în centrul atenției s-au aflat lumina, circularitatea și promovarea noilor talente în design. Evenimentul a marcat revenirea sticlei colorate vii în designul interior și în iluminat, precum și integrarea materialelor ecologice, precum cânepa și miceliul, confirmând direcția industriei spre procese creative regenerabile și sustenabile.

Printre instalațiile remarcabile se numără Library of Light. Designerul britanic Es Devlin a prezentat o impresionantă instalație cinetică formată din 3.000 de cărți rotative în jurul unei statui amplasate în galeria Pinacoteca di Brera din Milano.

Tot la Milano, Google a prezentat rezultatul colaborării cu artistul Lachlan Turczan: instalația imersivă Making the Invisible Visible, umplută cu ceață și lasere, care permite vizitatorilor să „miște” lumina cu o singură mișcare a mâinii, ca și cum ar deschide o cortină.

Cea mai discutată și amplă lucrare a fost însă Curious X: Sensorium Piazza, creată de Philip Morris International împreună cu casa de design italiană Seletti. Instalația reimaginează conceptul clasic al pieței italiene, transformând-o într-un spațiu senzorial unde designul, arta și tehnologiile interacționează. Proiectul promovează misiunea Philip Morris de a crea un viitor fără fum și reflectă strategia companiei de transformare prin inovație și design sustenabil.

Melbourne Design Week 2025

La Săptămâna Designului din Melbourne 2025, tema principală — „Design the World You Want” („Creează lumea pe care o vrei”) — a abordat designul printr-o perspectivă profund umanistă: creativitatea ca mijloc de vindecare și regenerare. Au avut loc peste 350 de expoziții și conferințe dedicate sustenabilității, biodiversității și integrării sociale, cu accent pe designul care nu doar creează, ci și repară.

Unul dintre proiectele reprezentative este 100 Lights, o instalație colectivă formată din 100 de corpuri de iluminat create de peste 100 de designeri australieni, transformând lumina într-un limbaj comun al designului durabil.

Studioul Quiet Studio, creat de compania Autex Acoustics, a prezentat un spațiu imersiv destinat evadării din agitația urbană. Acesta este echipat cu panouri acustice neutre din punct de vedere al emisiilor de carbon, care absorb zgomotul și creează un mediu calm pentru recuperare personală și vindecare colectivă.

O altă instalație notabilă, A New Normal, a oferit soluții concrete de design urban menite să transforme Melbourne într-un oraș cu emisii zero până în 2030, ilustrând puterea designului ca motor al schimbărilor sociale și al inovațiilor sustenabile.

Cele trei evenimente au prezentat nu doar obiecte spectaculoase sau soluții arhitecturale neobișnuite, ci și idei care conturează o nouă etică vizuală. Astfel, anul 2025 devine anul în care misiunea designului global capătă un nou sens: construirea de punți între progres și conștiință, între emoții și sustenabilitate.

Acum ne puteți urmări și pe Telegram, Facebook și Instagram pentru a fi la curent cu ultimele știri.