Выставка "О tempora! O mores!"

В Национальном художественном музее открылась выставка под
названием "О времена! О нравы!" Автор наверняка бы удивился
живучести своего крылатого выражения - все-таки прошло более
двух тысяч лет. А художники XVII-XX веков лишь отражали
нравы времени такими, какие они есть.

"Вначале мы хотели представить просто галантные сцены, -
говорит заведующая отделом зарубежного искусства Полина
Коломеец. - Но, когда стали формировать экспозицию, поняли,
что ограничиться только галантной сценой не получится, ведь
в каждой эпохе и каждой стране свой подход к этому разделу
бытового жанра. И мастера, которые пришли в XVII-XVIII
столетии к галантной сцене, поднялись над этим жанром как
таковым и привнесли в него элементы своей культуры. Поэтому
мы старались выдержать хронологию и территориальную
характеристику искусства, чтобы посетители заметили, как
по-разному смотрятся произведения мастеров европейских школ
и, к примеру, русской школы XIX века. И само понятие
галантной сцены уже превратилось и в сцену празднества -
будь то светское общество в парке или деревенское на
улицах своего села, или сцены в кабачке. Выставка
немногочисленная - 60 работ, но каждое из произведений
является жемчужиной своего времени, эпохи. Мне приятно
видеть в зале будущих художников - студентов вузов,
которые совершенствуют свое мастерство на образцах
классической школы".

Организаторы выставки пожелали увидеть нравы человеческого
жития в произведениях живописи, графики,
декоративно-прикладного искусства. Потому работы подбирались
с тщательным интересом к жизни человека, чтобы были показаны
все сословия, социальные прослойки, чувства и переживания
людей во время событий. Словом, здесь показано все, что
сопровождает человека ежедневно и ежечасно. И с полотен на
нас глядят такие узнаваемые личности - мы сами, только в
другом антураже. "Человек ведь за тысячелетия, в принципе,
не изменился, - комментирует выставку научный сотрудник
музея Полина Гриднева. - Те же любовь и ненависть, пошлость
и мудрость, светлое и темное начало. Возьмем гравюры
Альберта Пэйна (Англия), где мы видим обычные бытовые сцены.
Вот картины двух русских художников Григория Мясоедова
"Сумерки" и Василия Пукирева "Ревность", они наглядно
демонстрируют, как могут существовать рядом тихая,
спокойная, одухотворенная любовь и - ревность, ярость, эту
же любовь сопровождающие".

Прогуляемся по временам и нравам. В западно-европейском
искусстве XIX столетия увидим модных художников Евгения
Аккарда и Иоганна Хамца, пишущих характерные для того
времени салонные сцены. Но эта живопись существовала
короткий период, на смену ей вскоре пришел романтизм.
Художники-романтики всегда привлекали особый интерес, потому
что в серую повседневную жизнь вносили свежую струю.
Романтическое представление в живописи - это особый
колористический эффект, душевное потрясение, которое
моментально ощущается в персонажах. Это бури эмоций,
которыми художнику под силу управлять... А обывателю они
подчас необходимы. И художники-трагики, салонные и романтики
как раз эту роль в обществе выполняли.

Что касается декоративно-прикладного искусства, здесь можно
увидеть пасторальные и галантные сцены, сцены празднеств. На
пасторальных пастушка и пастушок охвачены сиюминутной
увлеченностью, которая одна из иллюзий в жизни человека. В
галантной сцене мужчина рыцарски обхаживает даму, от чего
современниц может даже зависть обуять.

"Вспомним величественное произведение Питера
Брейгеля-старшего, который написал свою знаменитую картину
"Воз сена", - продолжает Полина Гриднева. - И поразимся,
насколько квинтэссенции нашей экспозиции удачно сочетались
бы с нею, имей мы это произведение в своих фондах. В центре
картины воз сена, вокруг него собрались граждане Нидерландов
всех сословий, и каждый норовит от сена что-то отхватить.
Там изображены даже представители духовенства, правда, очень
сдержанно, но и иронично".

А теперь об авторе изречения "O tempora! O mores! Слова