Сильные выживают стоя

Андрей Буруянэ - звукооператор и режиссер сегодня и в молодости.

Андрей ненадолго задумался, потом все же решился ответить на
столь простой, казалось бы, вопрос.

- Во-первых, наверное, потому, что я не вгиковец, как они.
Окончил Киевский институт киноинженеров по специальности
звуковое оформление фильмов. А во-вторых, о звукооператорах
вообще предпочитают упоминать лишь в титрах, да и то в самом
конце, хотя я считаю, что эта профессия не менее важна в кино,
чем режиссура, которая, естественно, более почетна и
престижна.

- Поэтому ты со временем и пришел в режиссуру?

- Не сразу, конечно. Поначалу совмещал обе профессии. Да и когда
стал режиссером, звуковая драматургия фильма была для меня
важнейшей. А начинал я действительно вместе с Эмилем Лотяну,
когда он снимал на "Молдова-филм" свою очередную курсовую
работу - игровую короткометражку "Жил-был мальчик" по
"Воспоминаниям детства" Иона Крянгэ. Кстати, это была первая
экранизация классической литературы в молдавском кино.

- Да, я помню эту работу. Но ведь не менее интересны и другие картины
нашей студии, на которых ты работал как звукооператор?

Андрей Буруянэ с Евгением Догой. Режиссер
и композитор дружат уже 40 лет.

- С Вадимом Дербеневым я работал на лирической комедии
"Путешествие в апрель", для которой Э.Лазарев написал
прекрасную музыку. Содружество с Эмилем Лотяну
продолжилось на его картине "Красные поляны", а затем и на
ленте "Это мгновение" - о гражданской войне в Испании.
Особенно интересно было работать с Эмилем на его картине
"Лэутары", для которой музыку написал Евгений Дога. Очень
интересно было работать с Владом Иовицэ над его фильмами
"Свадьба во дворце", "Дмитрий Кантемир", "Сказание о храбром
витязе Фэт-Фрумосе". "Один перед любовью" по сценарию
Аурела Бусуйока я снимал вместе с Георге Водэ, а фильм "Крутизна" - с
Яковом Бургиу. Практически пришлось работать почти со всеми
режиссерами нашей студии, присматривался к тому, как они
работают на площадке.

- Наверное, тогда и возникла идея заняться режиссурой?

- Режиссура мне всегда нравилась. Но в игровое кино мне идти не
хотелось. Там твое творчество очень зависит от разных
факторов, актерской игры, например, драматургии сценария. Я
считаю, что документальное кино более авторское. Здесь
режиссер имеет больше возможностей влиять на творческий
процесс создания произведения и результат больше зависит от
тебя самого.

- И когда ты ринулся в пучину кинодокументалистики?

- Это случилось в 1971 году, когда я по собственному сценарию
снял свою первую документальную короткометражку "Страницы
из баллад".

- Название очень поэтичное.

- Разумеется. Хотя речь в фильме шла всего лишь о строительстве
высоковольтной линии электропередачи от Молдавской ГРЭС
через Румынию в Болгарию. Ее потом назвали "Линия дружбы".
Больших охотников делать картину на эту производственную
тему не нашлось. Наверное, поэтому ее доверили мне как
начинающему режиссеру-документалисту. Парадокс состоял еще
и в том, что я, как звукооператор, имел уже высшую категорию, а
как режиссер-документалист - никакой. И за свою работу
режиссера стал получать несравненно меньше. Компенсировалось это
только тем, что я был на этом фильме и сценаристом и
звукооператором.

- Един в трех лицах?

- Да. И кроме того, "производственную тему" мне все же удалось
очеловечить, потому что главный акцент я сделал в этой картине
не на том, как строится эта линия электропередачи, а на том, какие
люди в этом участвуют. И это было воспринято довольно
положительно.

- То есть, после этого дебюта тебе включили зеленый свет в
кинодокументалистику?

- Бывало по-всякому. Иногда зажигался предупредительный
желтый, а иногда и красный. В зависимости от обстоятельств.

Приходилось снимать фильмы, шедшие под грифом: "Надо,
Андрюша, надо!" Но я всегда старался делать свою работу профессионально,
чтобы, когда наши потомки будут смотреть эти ленты через много
лет, мне было не стыдно за них.