Сергей Голомазов: «Когда режиссер-акушер подменяет автора-папу, это странно»

В Государственном русском драматическом театре имени А. П. Чехова с 8 по 11 ноября парад спектаклей Московского государственного драматического театра имени А. Н. Островского: «Не все коту масленица» А. Островского, «Сладкое время нереста» Т. Дрозда и «Сказка про Балду» А. Пушкина. Свой спектакль «Сладкое время нереста» представил на пресс-конференции режиссер Сергей Голомазов – профессор, преподаватель кафедры режиссуры драмы Российской академии театрального искусства (РАТИ-ГИТИС). Он же – художественный руководитель Московского академического театра на Малой Бронной, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и премии К. С. Станиславского.

Года три назад на питерском сайте Сергей Анатольевич нашел пьесу «Сладкое время нереста» Тараса Дрозда и влюбился в материал. Но поставить эту пьесу в каком-то из театров, в которых он тогда работал, не представлялось возможным из-за разного рода репертуарных проблем. Потом в Союзе театральных деятелей узнал о гранте правительства Москвы, который дается для постановки современных пьес. Московский театр имени А. Н. Островского получил грант, так началось сотрудничество. Творческий союз продолжился и иным образом: его выпускник поставил в театре спектакль. «Это замечательный коллектив, как творчески, так и по-человечески. От работы с ним остались самые светлые воспоминания», - признался режиссер.

В этой пьесе, к счастью для него, присутствовали поэзия, психологическая правда, гражданская тема – столь редко встречающиеся качества в палитре современной драматургии. Они и подкупили. Прочиталось удивительно пронзительное признание в любви к современнику, человеку маленькому. В пьесе «Сладкое время нереста» Сергей Голомазов ощутил чеховские интонации. «Спектакль получился, наверно, о том, что благодаря любви к родине, к ближнему в человеке появляется то, что мы называем достоинством».

Московский драматический театр имени А. Н. Островского сформировался более 70 лет назад как передвижной. Имя великого русского драматурга и одного из реформаторов российской сцены он носит не случайно. У его истоков такие мастера Малого театра, как актриса и педагог В. Н. Пашенная. И именно при поддержке мастеров Малого театра две «бродячие» труппы были объединены в коллектив, получивший имя А. Н. Островского. Театр старается сберечь все, накопленное мировой и отечественной сценой, и прежде всего российской школой психологического реализма. По словам главного режиссера театра, заслуженного артиста РФ Валентина Варецкого, «сейчас, в эпоху тотальных информационных войн и наката «сериальных цунами» театр удерживается тем, что способен рассказать простую историю».

В театре сформировалось яркое, интересное среднее поколение актеров. Что касается молодого поколения... Дело в том, что сейчас взаимоотношения театра и актеров в основном строятся по принципу приглашения актера на роль, на основе контракта. И Сергей Голомазов приглашает молодых актеров на роль в театре на Малой Бронной вначале на время репетиций. И если за время репетиций складываются творческие и этические – что не в последнюю очередь – взаимоотношения с актером, контракт продлевается на срок показа спектакля. И только по прошествии сезона-двух ставится вопрос о приглашении актера в штат.

На взгляд режиссера, изнутри московская театральная среда выглядит совершенно иначе, чем представляет ее критик Анастасия Ефремова, которая посетила Кишинев неделю назад. И над средой витает один большой мучительный вопрос: куда движется театр? Огромное количество профессиональных вопросов начинает громоздиться вокруг, и на большинство из них ответов нет. «Это связано, наверное, прежде всего с той ролью и тем значением, которое театр имеет в нашей жизни. Если в советские времена у него была очень внятная, четкая, определенная роль, связанная с нравственной, духовной, если хотите, оппозицией главенствующей идеологии, то сейчас эту роль отобрало время. А какой-то другой задачи, функции, помимо некоего абстрактного искусства, у театра сейч