Серебро из сундука

Под занавес театрального сезона, 29 июня, в Русском драматическомтеатре им. А.П. Чехова пройдет концерт трио "Серебряный век" -"... Из какой-то прежней жизни хоть одно живое слово"

Афиша концерта многих путает, а некоторых даже отпугивает. Напытку ретро мало кто пойдет. По крайней мере, сознательно. Судяпо анонсам, зрителей ждет вечер старых романсов. Но это не так.Романс в программе всего один. Несмотря на всю ретро-мишуру,нафталина не будет. Да, тексты выудили из сундука, правда, небабушкиного, а автора проекта Бориса Амамбаева. Но, во-первых,Серебряный век - время полезных переломов и рождения новыхязыковых символов. Настолько новых, что они не утратилиактуальности даже сегодня. Во-вторых, музыкальная часть созданапо законам современности. Получилась серьезная поэзия вудобоваримой аранжировке. А это уже чистой воды постмодернизм -то, чем мы привыкли питаться.

Концертных программ или дисков, песенный материал которых был быцеликом основан на лирике поэтов Серебряного века, в природе несуществовало. Борис Амамбаев оживил стихи Иннокентия Анненского,Осипа Мандельштама, Игоря Северянина, Дона Аминадо, АндреяБелого, Николая Гумилева, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой,Владимира Набокова и Иосифа Бродского. Музыку к ним он написалдавно. Песням новой программы по пятнадцать-двадцать лет. Хотяначалась эта серебряная лихорадка еще раньше.

В классе седьмом родители купили Борису гитару. Едва освоив новыйинструмент, он стал сочинять музыку. Подо все, что попадало вполе зрения. В ход шли стихи Сергея Есенина, Расула Гамзатова идаже Владимира Маяковского. Учеба в вузе, пускай на таком малоромантичном факультете, как экономический, изменила егопоэтические пристрастия. В конце 70-х Борис познакомился створчеством Осипа Мандельштама, Игоря Северянина и ИннокентияАнненского. Эти три поэта стали и до сих пор остаются любимымиавторами Бориса Амамбаева. Чтобы глубже прочувствовать стихи,прочел гору биографической и критической литературы. Теперь онточно знал, что волновало автора в момент создания произведения.Ошибки интерпретации исключались.

Шло время. Были естественные для человеческой жизни искания,открытия и разочарования. На каждое новое впечатление памятьоткликалась стихами любимых поэтов. За ними приходила музыка. Такпоявлялись песни. Они сами собой складывались в концепцию,названия которой еще не было. Борис просто жил, творил и пел.Сначала у друзей на кухнях. Потом на концертных площадках.Естественно, он попал в бардовский круг. Но классику авторскойпесни с ее атрибутивными кострами и палатками он не любил. Вернее,любил, но намного раньше. А с приходом серьезных "серебряных"стихов, все то отошло на задний план.

Правда, в какой-то момент он променял качественную серьезность навсеобщую доступность. Вернее, не променял, а просто отложил долучших времен. На горизонте появился Олег Максимов со своимипредложениями о сотрудничестве и текстами. На его стихи Бориснаписал песни, которые оказались ближе и понятнее народу, чемэстетика антикварной поэзии. Но не сразу. Выход первого дисканекоторые почитатели творчества Бориса Амамбаева восприняли какнастоящий удар. Но послушали раз, другой, третий и передумали.Музыка - вещь чудотворная. В том смысле, что в состоянииоблагородить поэзию любого сорта. Поэтому измену музыкантупростили.

Борис уверен, что люди, в жизни каждого предопределены. Встреча сСергеем Бильченко - тому подтверждение. Талантливый музыкант,звукорежиссер и аранжировщик, Сергей дышал тем же воздухомпрошлого и видел то же, что видел Борис. Они стали общаться, апотом вместе выступать. Сергей тоже играет на гитаре. Следующеесудьбоносное для проекта знакомство - с Дорелом Бурлаку. Джазовыймузыкант из "Тригона" и "25-го кадра" оказался своим человеком.Тоже по-особому дышал и видел. Команда единомышленников была всборе. Осталось собрать свои идеи в одно целое и отыскатьспонсоров. И то и другое удалось.

В мае состоялась презентация проекта "Серебряный век" и перво