НЕОТВРАТИМОСТЬ СОВРЕМЕННОСТИ

Карикатуры и комиксы, учебные и научные иллюстрации, плакаты и открытки, почтовые марки, акцизные бумаги, даже гербы – в общем, любую визуальную информацию специалисты смело сметают в графику. Все это настолько срослось с бытом, что часто не воспринимается как искусство. Но, по уверениям художников, любая этикетка - искусство. Потому что помимо утилитарной стороны у нее есть и чисто художественная.

Раз в пять лет нам предоставляют возможность оценить такую художественность на экспозиции “Искусство графики”. Очередная пятилетка пришлась на нынешний год. Секция графики подводила итоги и подсчитывала потери. Потери, потому что художники из графики бегут куда глаза глядят. Одни совершенно меняют жанровую ориентацию и пополняют ряды живописцев. Другие замещают нерентабельную эстетику прибыльностью этикеточного производства и отправляются не так далеко - в промышленную графику. Таким образом, в дистиллированном искусстве остаются по-настоящему преданные.

За эту преданность секция графиков Союза художников поощрила мастеров. Причем единственным доступным ей способом – морально. С традиционными грамотами и рукопожатиями. Неизбалованных авторов обрадовала даже такая микроскопическая доза внимания.

СТРАСТИ ПО ГРАВЮРЕ

Эффекта многообразия при явном однообразии попытались добиться устроители экспозиции. И тематически расчленили выставочное пространство на три части. В одной развесили работы известного мастера Эмиля Килдеску. В другой - художественную филателию. В третьей – личную коллекцию гравюр Алексея Колыбняка, председателя секции графиков СХ.

Алексей Колыбняк впервые рискнул выставить на всеобщее обозрение 17 редких гравюр, среди которых образцы японского и китайского искусства. В ряд произведений 17-20-го веков затесались работы наших современников - информационно насыщенные и виртуозно исполненные. По прогнозам коллекционера, у них есть все шансы угодить в разряд классики и закончить дни так же, как японская гравюра, – в музеях.

Свою коллекцию он начал собирать в Санкт-Петербурге еще в студенческие годы. Тогда гравюры продавались в книжных магазинах и стои-ли копейки. Сейчас все это приобрело статус элитного бизнеса и утратило общедоступность. Исчезнувшие виды графики ценятся на вес золота. А почитателей у них все больше и больше. Появился особый социальный класс - коллекционеры. В тиши и полумраке приватных хранилищ эти люди часами разглядывают редкие произведения искусства. И тешат эстетический эгоизм мыслью, что все это принадлежит только им. Алексей Колыбняк решил не зацикливаться на собственных ощущениях и щедро поделился раритетами с посетителями выставки.

ПРОПУСК В БУДУЩЕЕ

Четвертую часть экспозиции никто особо не выделял, потому что она сама о себе кричала. Это современная графика нашей творческой молодежи. Вопреки нерентабельности искусства и тотальному бегству из него старших коллег молодые художники в графику приходят. Причем не с пустыми руками, а с новыми идеями и подходящими средствами для их выражения. Они живут и творят в эру информационного пространства. Законы этого времени позволяют уместить в одном произведении несколько миров и десятки смыслов. И все при деле. Авторы создают многомерные загадки. Мы пытаемся их разгадать. А искусствоведы скептически наблюдают за происходящим. По их мнению, наши ролевые игры ходу истории искусств не угрожают.

Пока мастера старшего поколения, не замечая сменившихся приоритетов, стремятся к “чистому исполнению” рисунка, их смена активно постигает и применяет современные технологии. Ребята считают, что “чистая” работа не оправдывает затраченных усилий. Сегодняшний зритель не видит особой разницы между черно-белым офортом и ксерокопией изображения. Или зачем тратить время на изжившую себя технику, когда есть такая замечательная вещь, как компьютерная графика?

Аксиния Галкина

Алексей Колыбняк, председатель секции графиков СХ:

- Сальвадор Дали в “Дневнике одного гения” говорил о том, что не стоит стремиться к современности. Ее и так никому не