МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДАЙВИНГ “ANN’SANNAT”

Ансамбль существует уже 13 лет. За эти годы происходило многое. Приходили и уходили люди, менялись вкусы и музы музыкантов, рождались новые и умирали старые произведения. Но все внешнее растворялось и оседало где-то на дне группы. Себя и себе “Ann’Sannat” не изменил.

О природе музыкальной глубины, сказках и современном искусстве рассуждает основатель “Ann’Sannat” Олег Сухарь.

ИЗ СКАЗКИ В МУЗЫКУ И ОБРАТНО

- Олег, откуда пришло ваше увлечение старинной музыкой?

- В детстве мне очень нравились сказки. И не только в детстве. В 18 лет я продолжал читать Андерсена. Затем познакомился с творчеством Толкиена. Прочел все его произведения. Кстати, в переводе с эльфийского языка Д.Р.Р. Толкиена “Ann’Sannat” означает сказки, отображенные в песнях. В общем, все начиналось сказкой.

- А когда сказка воплотилась в музыку?

- То, что мне хочется заниматься музыкой, я понял только в 19 лет. Тогда и решил поступать в Тираспольский музыкальный колледж. Но для этого обязательна музыкальная школа, которой за моими плечами не было. Единственное, чему можно было учиться без подготовки, - игре на контрабасе. Тогда контрабас казался инструментом громоздким. Но выбора не было. Меня взяли в колледж, поэтому пришлось учиться. Учеба особого интереса не вызывала. С каждым днем становилось все тоскливее. Я так и не справился с нотной грамотой. Через полгода меня исключили. С этого момента я всерьез занялся музыкой. Работал по семь-восемь часов в сутки. Выучил ноты.

В то время я встречался с девушкой, которая играла на виолончели. А мой учитель как раз преподавал и контрабас, и виолончель. Я попросился в класс виолончели. Меня взяли на первый курс. В виде эксперимента. Эксперимент завершился удачно. За два года я прошелся по верхам программы музыкальной школы. Потом перевелся в музыкальный колледж им. Штефана Няги, который благополучно окончил. Но продолжать образование в вузе не стал.

- Как же вы осваивали все те инструменты, на которых играете?

- Самостоятельно. Дудочки, флейты, мандолина, кобза… Все это было параллельно учебе. На нашем последнем диске я играю на шести инструментах.

- Какой из них самый любимый?

- Арфа. Она нравилась мне с детства. Поначалу арфа с ее нетрадиционным расположением струн казалась алогичной. Я постигал этот инструмент года три. Сейчас играю в группе на очень редкой ирландской арфе. Раньше она считалась исключительно мужским музыкальным инструментом.

Когда-то в Ирландии существовала особая каста бардов - народных певцов. Через свои произведения они распространяли знания, проповедовали любовь, добродетель, уважение к старине. Бардами становились образованные люди, которые учились по 20-30 лет. Они владели несколькими языками, законами стихосложения и музыкальной композиции. Каждый бард бесподобно играл на арфе, с которой не расставался всю жизнь. Хотя само слово “бард” со временем изменило свое значение, арфа осталась в истории Ирландии как символ музыкального и поэтического искусства.

КЛАССИЧЕСКОЕ ВДОХНОВЕНИЕ

- А как появляются композиции “Аnn’Sannat”? Вы пишите музыку,опираясь на народные традиции?

- Нет, мы и опираемся на классические традиции, и пишем одновременно. Пропускаем окружающее сквозь внутренний мир. Бывает, человек заглянет в небо, подивится его голубизне, а потом возьмет зеленую краску, добавит золотых лучей и нарисует свое впечатление. Вдохновленный голубым небом, он видит мир именно в таких тонах.

- Значит, вдохновленная традициями, “Аnn’Sannat” создает свой мир?

- Наверное. Берется какая-то музыкальная тема, обычно из народного творчества. Мы обсуждаем ее, импровизируем, обрабатываем. Так рождается то, что рождается, - наша музыка.

- А вообще,насколько некоммерческая музыка нужна нашему слушателю?

- Вы имеете в виду нашу музыку?

- Да.

- Я думаю, такая музыка находит слушателя во всех возрастных и социальных категориях. Это люди, которые, озираясь вокруг и видя «радости» прогресса, не совсем понимают, почему оказались здесь и сейчас. Сегодня