Музыка, театр и изобразительное искусство

Пять лет назад Государственный университет искусств был
реорганизован в Академию музыки, театра и изобразительного
искусства. Два года назад академия вошла в европейский
"Болонский процесс". О том, как отразились эти перемены на
работе этого единственного в своем роде молдавского вуза, мы
беседуем с ректором Викторией Мельник.

"Когда-то в Молдове было два разных учебных заведения:
Институт искусств и Академия музыки. В 1999 году их
объединили, а затем реорганизовали в Академию. Поначалу мы
были несколько встревожены этим объединением, - говорит
Виктория Мельник. - Но, как в любом процессе, здесь есть
свои плюсы и минусы. Конечно, мы столкнулись с самыми
разными трудностями, налаживая совместное существование. С
другой стороны, стали ближе узнавать друг друга: два вуза и
представители разных искусств, а это обогащает. Статус
нашего учебного заведения не изменился. Оно было и остается
высшим учебным заведением, готовящим специалистов в области
культуры и искусств."

В этом году Академию музыки, театра и изобразительного
искусства подстерегла неожиданность: недобор студентов на
специальность инструментальное исполнительство, около 20
человек. Хотя обычно конкурс есть. В остальных
специальностях особых изменений не наблюдалось.
Традиционно самый высокий конкурс на эстрадное, оперное и
народное пение, дизайн одежды и интерьера. На специальности
"пение" и самое дорогое обучение по контракту - около 10 000
леев. Все потому, что здесь крайне индивидуализирована форма
обучения. Ну а в оперном классе на одного-двух студентов,
как минимум, три наставника: режиссер, дирижер,
концертмейстер. Стоимость контракта на других специальностях
- около 7-8 тысяч леев.

Чем объяснить недобор? Скорей всего у молодежи не
вырисовываются перспективы профессиональной артистической
деятельности в стране, где культура, финансируется по
остаточному принципу. Поэтому многие выпускники средних
специальных учебных заведений ориентируются на западные вузы
- Германии, Франции, Румынии и т.д.

Один из известных архитекторов о художественном образовании
высказывался так: "Художник дискредитирован в результате
фатальной и высокомерной ошибки... заключающейся в признании
того, что искусство - это профессия, которой можно
обучиться. Учеба в школе сама по себе никогда не производит
искусства! Является ли конечный продукт любительством или
произведением искусства, зависит от таланта индивидуума,
который создает его. Этому качеству невозможно научиться. С
другой стороны, можно обучиться сноровке, определенным
умениям и знанию, которое и есть необходимая основа всякого
творческого труда, как рабочего, так и художника".
Формирование художественного мировоззрения в академии и
заключается в знакомстве с наследием прошлого, и опирается
на солидное академическое образование. Причем оно насущно
всегда, это как вода для цветка, как пища для тела.
Голодание, конечно, и телу бывает полезно, но далеко не
всегда. Потом, конечно, каждый студент имеет право выразить
на холсте или в мелодии свои чувства. "Однако работа, сколь
бы новаторской она не была, должна быть профессионально,
творчески обоснована, - комментирует Виктория Мельник. - И
именно это учитывают члены государственной экзаменационной
комиссии, оценивая дипломные работы студентов".

Несколько лет подряд бывшие выпускники факультета
художественного ковроткачества всем курсом поступают на
Унгенскую ковровую фабрику, на "Флоаре-Карпет". Причем им в
Унгены и ехать не надо - дизайнерские разработки могут
направлять из Кишинева. Художники ведут кружки и курсы,
занимаются свободным творчеством. Музыкальные таланты
пополняют коллектив Национального театра оперы и балета,
Национальной филармонии, Органного зала. Актеры вливаются в
коллективы драматических театров страны. Многие выпускники
работают по специальности в других странах, начиная от
Румынии, Украины, России, заканчивая Австралией и Уругваем.
Живая мировая слава академии - Мария Биешу и Евгений До