Как увидеть Париж

Галерея "Артиум" (в гостинице "Леогранд") приглашает на
выставку Анатолия Данилишина. В профессиональной среде его
манера именуется жестуальной живописью.

"С его стилистическими новациями уже знакомы в Париже, в
центре современного творчества, - рассказывает профессор
Алексей Колыбняк, заведующий кафедрой графики Академии
музыки, театра и изобразительного искусства. - Точнее, в
городе художников в самом центре Парижа, который собирает
художников, фотографов - всех, чья деятельность связана с
творчеством. И центр является ориентиром для современных
художников - побывав там, наверняка изменишь некоторые свои
представления. Поскольку Анатолий работает очень быстро и
серийно, он успел там сделать в два раза больше, чем
представил здесь, и был отмечен коллегами".

В этом амплуа Анатолий Данилишин работает последние десять
лет, хотя, как и почти все мастера кисти его возраста,
получил консервативное образование. Это кишиневская
художественная школа-интернат, художественно- графический
факультет педагогического института. Затем в стране настали
большие перемены, они совпали с отъездом Анатолия в Румынию,
где он трудился несколько лет. Поскольку Румыния ближе к
европейским традициям и художественной практике, там он
волей-неволей пересмотрел прежние взгляды на искусство и на
роль художника в нем, и пришел к тому?, что продолжает
делать и сегодня. Даже неискушенных зрителей его работы
привлекают прежде всего гаммой тонко нюансированных цветовых
сочетаний. Работает он либо в холодных, либо в теплых тонах.
Либо поровну и в том, и в другом. И везде виртуозно
гармонизирует цветовую среду. Каждый зритель в ней может
видеть все, что пожелает, так как вещей конкретных,
ограничивающих наши фантазии, нет. "Получается своего рода
живописная музыка, - комментирует Алексей Афанасьевич. -
Музыка ведь тоже ничего не изображает, и каждый слушатель
свободен в своих ассоциациях и представлениях".

- Можно сказать, что в работах Анатолия Данилишина живопись
вышла на качественно новый уровень?

- Можно отослать некоторые его работы к Василию Кандинскому,
который является родоначальником абстрактного
экспрессионизма. Но Кандинский, прежде чем создавать свои
знаменитые композиции, их подготавливал. А у Данилишина
живопись импульсивная. Обратите внимание - большая часть
картин написана не кистью, а мастихином, или, как говорят
румыны, ножиком, шпателями. Поэтому в них работает и
фактура, рельеф краски: на совершенно гладком фоне вдруг
появляется слой краски, перечеркнутый тем же шпателем. Да,
это импульсивная живопись, но как бы по наитию. Кубизм,
который как авангардное течение мы уже проходили, тоже был
разный: кубизм аналитический, кубизм абстрактный, кубизм
логический и т.д. Так и Анатолий - пребывает где-то между
абстрактным экспрессионизмом и чистой жестуальной живописью,
которая является предельным выражением абстракции. При всей
импульсивности и необузданности живописного темперамента
Анатолий Данилишин аранжирует цветовую гамму.

Его называют серийным художником, и ничего обидного для
мастера кисти в этом быть не должно. Это происходит так:
заготавливается несколько холстов, на них и вырисовывается
тема. За месяц серия может быть готова. Серия может
называться "Окна моей души". Смотришь в "Окно N 2" и
поражаешься увиденному. Если твой настрой вдруг окну
созвучен - неожиданно открываешь сентиментальную форточку в
собственной душе.

"Я уже третий раз в Париже, - рассказывает Анатолий
Данилишин. - В последний раз работал в ноябре-декабре, там
мне выделили мастерскую. По итогам сделал большую выставку.
Как туда попал? Отправил работы на конкурс, получил
приглашение, получил стипендию. Нам оплачивали творческие
мастерские, жилье и все остальное - никаких бытовых проблем
нет. Самое главное - время позволяет познакомиться со всеми
музеями Парижа, можно узнать, чем дышит этот город, что
скрыто в нем для посторонних глаз.