Как молдавскому артисту балета живется в США

Думаю, что перед балетмейстером Балетного театра городка Манассас, что недалеко от Вашингтона в штате Вирджиния, стоит действительно сложная задача. Речь идёт о процессе создания цельного спектакля, когда задействованы и профессионалы высокого класса, и совсем молодые танцоры, и просто любители танца. Во время репетиций создается ощущение, что на площадке царит хаос. Вероятно, так и должно быть, потому что в жизни мало порядка. Но когда артисты выходят на сцену, зрители должны воспринимать их как неких волшебников, дразнящих жизнь. И на все это очень интересно смотреть. С каждым годом театр расширяет свой репертуар, по праву претендуя на уникальное место в балетном искусстве Соединенных Штатов.

Большую роль в работе этого экспериментального театра отводится интересным, неординарным профессионалам, к числу которым можно с уверенностью отнести и нашего земляка, балетного танцора Дениса Везетиу.

По окончании кафедры классического танца Национального хореографического колледжа Молдовы в 2004 году, Денис стал солистом труппы Национального театра оперы и балета Республики Молдова, затем Национальной оперы Бухареста. Везде ему удавались самые сложные роли в спектаклях таких как «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Коппеллия», «Казанова», «Баядерка», «Дон Кихот», «Жизель»…

-- Денис, о тебе как о талантливом танцоре много писала американская пресса, в том числе «Вашингтон пост». Что означает для тебя балет?

--- А что означает для человека воздух?

-- Понятно. А когда ты занялся танцами?

-- Мама воспитывала меня одна. Может, поэтому она хотела для меня самой красивой и возвышенной профессии. Однажды она привела меня на урок танца. Это был 89 год, мне было пять лет. Мои учителя смогли привить мне настоящую любовь к балету. Но и я с самого начала был упертым, старался добиться успеха, и в этом плане я сам себе жесткий критик. Имея неплохие сценические и профессиональные данные, музыкальность и хорошую координацию движений, мне удалось уже в раннем возрасте привлечь внимание своих преподавателей.

-- Сколько раз в неделю ты сейчас репетируешь?

-- Практически каждый день. Когда нет спектаклей, работаю в свободном режиме, чтоб не терять форму. Артист высокого уровня должен обладать таким упорством, целеустремленностью, трудолюбием и желанием танцевать, чтобы он смог заниматься этим изнурительном трудом в любое время суток и в любом настроении.

-- Денис, в какой стране на своем творческом пути ты встречал больше действительно талантливых людей?

-- Это довольно сложный вопрос, поскольку за время моей танцевальной карьеры я общался со многими одарёнными танцорами везде, куда бы меня ни забрасывала жизнь. Не скрою, от многих я смог перенять неоценимый опыт. Я уверен в том, что любой человек наделен своим, неповторимым талантом, надо только дать ему раскрыться, понять, в чем он по-своему интересен.

-- Без чего ты не можешь обойтись в своей работе?

-- Пожалуй, что без зрительской отдачи. Потому что искусство ради искусства – это не для меня.

-- Чем увлекаетесь, кроме танцев?

-- Еще я пою. Но однажды я зашел в караоке-бар и мне сказали, что лучше бы я танцевал…(смеется). И вообще, я очень позитивный парень. Очень люблю маму, не пью, не курю.

-- Какие главные качества необходимы серьезному танцору?

-- Если говорить о физических данных, то это музыкальный слух, отличная физическая подготовка. Но, если же мы говорим о танце как о душевном состоянии, то на первый план выходит одно лишь фанатичное желание, как модно сейчас говорить, раствориться в танце.

-- Денис, с какими хореографами Вам нравится работать?

-- Мне очень интересны креативные и неординарные хореографы. Именно с такими я работаю сейчас в Америке.

-- Ты молодой, серьезно заявивший о себе артист, о котором на родине, к сожалению, мало кто знает. Когда ты планируешь вернуться домой?

-- Мое любимое место на земле – Кишинёв. Мне посчастливилось жить и работать во многих странах, но как любой нормальный человек я всё время мысля