Ссылка скопирована
Ирина Шух: "Батик - это экстремальный вид искусства..."
По случаю Дня Конституции Украины в новом помещении Культурно-информационного центра Посольства Украины в Республике Молдова 26 июня состоялось торжественное открытие художественной выставки «Метаморфозы пространства». Свои оригинальные работы в стиле батик здесь представили члены Союза художников Республики Молдова Ирина Шух, Василий Иванчук и Александр Дробаха. Чем же пленила молдавских мастеров декоративно-прикладного искусства восточная роспись по ткани? Об этом и многом другом мы ...

По случаю Дня Конституции Украины в новом помещении Культурно-информационного центра Посольства Украины в Республике Молдова 26 июня состоялось торжественное открытие художественной выставки «Метаморфозы пространства». Свои оригинальные работы в стиле батик здесь представили члены Союза художников Республики Молдова Ирина Шух, Василий Иванчук и Александр Дробаха. Чем же пленила молдавских мастеров декоративно-прикладного искусства восточная роспись по ткани? Об этом и многом другом мы попросили рассказать одну из участниц выставки, известную художницу Ирину Шух.
- Ирина, я знаю, что вы работаете в разных техниках, разных жанрах, но все же главным направлением для вас остается батик. Почему?
- Все дело в том, что роспись по ткани это такая техника, которая требует очень высокого уровня концентрации личности художника. Здесь любая погрешность непоправима. Работать в этой технике может только человек гармоничный, сбалансированный. В определенной мере это экстремальный вид искусства. Шелк не прощает фальши. В шелке используется креповое плетение нитей, и он словно светится изнутри. Поэтому для батика нужен прямой свет, хотя для живописи, например, это вовсе недопустимо. Батик же словно хочет вобрать в себя все солнце, чтобы засиять во всей красе. Каждый творческий процесс индивидуален, но все же батик, по-моему, позволяет максимально раскрыть эту индивидуальность. И при этом он держит тебя в строгих рамках. Для работы в этой технике нужен большой опыт, постоянное самосовершенствование. Батик во многом напоминает акварельные полотна с мягкими переходами, которые делают работу живой. Такая работа требует определенного настроения. Если человек раздражен или агрессивен, он не сможет писать по шелку – это поистине эстетская поверхность, которая чувствует все. Для работы в этой технике требуется откристаллизованное мышление. Рисунок должен четко отпечататься в мозгу, но эскиз при этом делать нельзя, тогда не получится сотворчество художника и ткани. Как видите, батик – это целая философия.
- Насколько востребованы работы в этой сложной технике у нас в стране?
-На первых выставках, во второй половине 90-х годов, посетителей было много. Людям было действительно интересно. Сейчас как-то ажиотаж спадает. Каждый раз, когда готовлюсь к новой выставке, думаю: что интересно сейчас Кишиневу? Что ему предложить? Уловить настроение публики сложно. На открытие выставок приходят в основном сами художники, журналисты и наши друзья. Возможно, это связано с тем, что в городе мало открытых для широкой публики профессиональных выставочных залов. Ведь, когда выставки проводятся в миссиях или в посольствах, то и круг посетителей ограничен. А так в городе всего два помещения, где художники могут показать свои работы всем желающим – это Выставочный центр "Константин Брынкуш" и Республиканский художественный музей. Мы, конечно, стараемся организовывать показы и в районах. Там, кстати, они получаются намного более теплыми, больше чувствуется душевный контакт со зрителем. Часто выезжаем на пленер в красивейшие молдавские села Оксению, Фурчены, Маловату, Тесканы, Бутучены. И я заметила, что когда люди видят, как ты работаешь, они словно чувствуют свою сопричастность творчеству и потом совсем по-другому смотрят на картины. Видимо, привыкшие с детства к работе, они умеют ценить и труд совсем другого порядка. Возможно и сама земля, которой они отдают столько сил, дает им особое понимание искусства.
- Наш последний традиционный вопрос о том, какие перемены вам бы хотелось увидеть в нашем городе?
- Мне очень хотелось бы, чтобы наконец завершился ремонт Художественного музея. Чтобы жители Кишинева могли зарабатывать достаточно денег и в выходные дни не думали о том, как заработать на хлеб, а больше посещали выставок, музеев, театров. Чтобы люди были более свободными, чтобы в полной мере воспринимали всю красоту окружающего мира.
- Спасибо вам большое, и желаем вам успехов во всем - и в творчестве и в жизни.
Беседу вела Елена Егеля, «НДК»
- Ирина, я знаю, что вы работаете в разных техниках, разных жанрах, но все же главным направлением для вас остается батик. Почему?
- Все дело в том, что роспись по ткани это такая техника, которая требует очень высокого уровня концентрации личности художника. Здесь любая погрешность непоправима. Работать в этой технике может только человек гармоничный, сбалансированный. В определенной мере это экстремальный вид искусства. Шелк не прощает фальши. В шелке используется креповое плетение нитей, и он словно светится изнутри. Поэтому для батика нужен прямой свет, хотя для живописи, например, это вовсе недопустимо. Батик же словно хочет вобрать в себя все солнце, чтобы засиять во всей красе. Каждый творческий процесс индивидуален, но все же батик, по-моему, позволяет максимально раскрыть эту индивидуальность. И при этом он держит тебя в строгих рамках. Для работы в этой технике нужен большой опыт, постоянное самосовершенствование. Батик во многом напоминает акварельные полотна с мягкими переходами, которые делают работу живой. Такая работа требует определенного настроения. Если человек раздражен или агрессивен, он не сможет писать по шелку – это поистине эстетская поверхность, которая чувствует все. Для работы в этой технике требуется откристаллизованное мышление. Рисунок должен четко отпечататься в мозгу, но эскиз при этом делать нельзя, тогда не получится сотворчество художника и ткани. Как видите, батик – это целая философия.
- Насколько востребованы работы в этой сложной технике у нас в стране?
-На первых выставках, во второй половине 90-х годов, посетителей было много. Людям было действительно интересно. Сейчас как-то ажиотаж спадает. Каждый раз, когда готовлюсь к новой выставке, думаю: что интересно сейчас Кишиневу? Что ему предложить? Уловить настроение публики сложно. На открытие выставок приходят в основном сами художники, журналисты и наши друзья. Возможно, это связано с тем, что в городе мало открытых для широкой публики профессиональных выставочных залов. Ведь, когда выставки проводятся в миссиях или в посольствах, то и круг посетителей ограничен. А так в городе всего два помещения, где художники могут показать свои работы всем желающим – это Выставочный центр "Константин Брынкуш" и Республиканский художественный музей. Мы, конечно, стараемся организовывать показы и в районах. Там, кстати, они получаются намного более теплыми, больше чувствуется душевный контакт со зрителем. Часто выезжаем на пленер в красивейшие молдавские села Оксению, Фурчены, Маловату, Тесканы, Бутучены. И я заметила, что когда люди видят, как ты работаешь, они словно чувствуют свою сопричастность творчеству и потом совсем по-другому смотрят на картины. Видимо, привыкшие с детства к работе, они умеют ценить и труд совсем другого порядка. Возможно и сама земля, которой они отдают столько сил, дает им особое понимание искусства.
- Наш последний традиционный вопрос о том, какие перемены вам бы хотелось увидеть в нашем городе?
- Мне очень хотелось бы, чтобы наконец завершился ремонт Художественного музея. Чтобы жители Кишинева могли зарабатывать достаточно денег и в выходные дни не думали о том, как заработать на хлеб, а больше посещали выставок, музеев, театров. Чтобы люди были более свободными, чтобы в полной мере воспринимали всю красоту окружающего мира.
- Спасибо вам большое, и желаем вам успехов во всем - и в творчестве и в жизни.
Беседу вела Елена Егеля, «НДК»


