Аналитическая живопись как способ приближения к земле

Национальный художественный музей впервые представляет выставку аналитической живописи Юрия Рошиору. Вообще аналитическая живопись выставляется в музее не часто, а такого уровня – пожалуй, впервые. Такая живопись идет от разума художника, а порой – от ума с приставкой «сверх».

Большинство работ написано в холодной сероватой гамме. Теплых тонов практически нет. Как отметила искусствовед Полина Гриднева, это тоже один из признаков, говорящих о том, что художник больше работает разумом. И в этом, конечно, ничего зазорного нет. Сухое, рассчитано-выверенное построение сюжета в картинах сразу бросается в глаза. И многих, возможно сей рационализм отпугнет, и это естественно. Ведь такая живопись не для всех, как далеко не для каждого фильмы Тарковского. Она – интеллектуальна, в смысле – ассоциативна, и требует перед просмотром эрудиции поднакопить.

«Например, работа «Два кольца». Казалось бы: что в ней буквального от колец? - вводит в мир художника Полина Гриднева. - Мы видим здесь вещи, часто встречающиеся в нашей жизни, которые символизируют двойственность, вообще присущую ей, искусству, взаимоотношениям между людьми. Вот сидит представитель интеллигенции, об этом говорят его руки, необычайно утонченное лицо, нимб над головой как признак духовности. И он пьет вино с обычным земным человеком с кряжистыми руками, грубо «сработанным» лицом. У него нет нимба: на голове простая тюбетейка, и ей вторит обруч от бочки. Тем не менее два стакана, окантованных двумя кольцами, их объединяют. Так в композиции сливается простое, земное, с интеллектуальным, духовным. И любая из работ Юрия Рошиору требует подключения ассоциативного мышления».

Юрий много изучал авангардное искусство, и это заметно на выставке. Мы даже видим работу, посвященную русскому художнику-авангардисту, очень почитаемому во всем мире - Павлу Филонову. Здесь пластика Филонова, его идеи, его способность ломать цвет и форму во имя главной мысли. Живописная культура Юрия базируется не на пустом месте, ее основа – русский авангард, западноевропейские художники-экспрессионисты. И, конечно, филоновские архитектурные построения.

Юрий по специальности архитектор, закончил Кишиневский политехнический институт. «Мы с сокурсниками познакомились с Юрием Туманяном, тогда главным архитектором «Горпроекта», - рассказывает Юрий. - Он открыл студию аналитической живописи. Юрий Туманян является учеником Павла Зальцмана, который в свое время был учеником Павла Филонова. Получается, что аналитическая живопись передавалась из поколения в поколение непосредственно от учителя к ученику. Я как-то сразу понял, что это направление - мое».

До того Юрий понемногу рисовал, но сам от своих опытов не был в восторге. Метод преподавания аналитической живописи Туманяном позволяет за два-три года сделать из студента – конечно, при его определенном старании – настоящего художника. Его принципы обучения сродни музыкальным: сначала изучаются ноты, так в живописи по определенной системе - цвет, затем по этапам – формообразование. За 2-3 года обучающийся может стать мастером. Поначалу учеников у Туманяна было около тридцати. Трудности в работе отсеяли большинство, и полностью прошли курс двое: Юрий Рошиору и Влад Федоренко.

«Сквозь любую композицию Юрия проходит четко прорисованная идея, - говорит Полина Гриднева. - Подойдем к работе «Поцелуй». Казалось бы: что здесь такого, сюжет, нынче распространенный как никогда. Но у Юрия он подан необычайно: внимательно присмотревшись к двум целующимся фигурам, увидим, что два сердца объединяются в одно. Одно сердце духовное, второе – биологическое, с сосудами, миокардом».

Правда, я что-то такое представила, и Полина Гриднева помогла понять, что. Возможно, помощь экскурсовода-искусствоведа просто необходима на выставке аналитической живописи. Ведь человек с улицы приходит сюда зашоренным, с массой психологических установок, мешающих ему наблюдать. Не только аналитическую живопись. Но именно она требует, взывает к раскрытию, снятию с себя маски-завесы, к