ВЫСТАВКА БЕЗ СПЕЦЭФФЕКТОВ

В галерее "Константин Брынкуш" работает выставка художников "Мы - творческая молодежь". Работает до 12 февраля.

Как рассказал директор галереи Тудор Брага, молодыми художниками ЮНЕСКО признает всех, кому не исполнилось 40 лет. Такого возраста самый маститый участник, самому юному - 14 лет. 96 авторов, 198 названий работ (всего их более 200, включая диптихи и триптихи) - уже картина, изображающая мир искусства молодых. С искусствоведом Тудором Брагой мы говорим о том, чего непосвященному на ней не разглядеть.

Итак. С тех пор, как в Молдове в начале XX века была создана профессиональная организация художников, юные таланты всегда были окружены ее вниманием и заботой. В этом году выставку их творческих достижений решено провести не так, как делалось в былые времена. Во-первых, мероприятие получило статус конкурса с присуждением премий, во-вторых, организаторами и членами жюри были сами молодые мастера, отмеченные наградами фондов, творческих союзов и международных конкурсов. При этом жюри свои работы на конкурс не выставляло и премий самим себе не присуждало, чем грешат иные взрослые мастера.

Кое-кого из руководства Союза художников выставка не впечатлила ввиду отсутствия блеска и спецэффектов, эпатирующих публику. Тут они как раз не правы - на открытии наличествовал эпатаж: юноша и девушка несколько раз живьем изображали скульптуру "Рабочий и колхозница". И кажущееся отсутствие блеска в действительности хороший показатель, так как не мешает разглядеть другие, неброские и глубинные черты. А именно: даже не очень сильные работы демонстрировали состояние и уровень мышления их хозяев, свойственный Михаилу Греку в конце 1960-х, когда единицы рискнули отправиться другим, отличным от социалистического реализма путем, осознавая в искусстве условности прекрасные черты. Что еще замечательно - подражательность, как явление, начинает понемногу уступать место оригинальности и органичности письма.

Что же отличает молодых от патриархов в целом? Это смелость, которая, как известно, "берет" города. У последних недостаточно этого качества для применения нетрадиционных материалов в художественных целях. А если кто и использует, то как-то не отшлифовано, в лоб. А на выставке можно увидеть другие примеры употребления такого рода предметов. Например, у Евгения Рябенького: он из молнии для брюк изготовил "Эксцесс" (крайнее проявление чего-нибудь, невоздержанности в чем-то, согласно словарю Ожегова). За оригинальное произведение Евгений Рябенький даже получил гран-при на одном из международных конкурсов. Немного тех, кто придумывает композиции, исходя из материала.

Быть может это и есть то самое "чуть-чуть"? "В искусстве все - чуть-чуть" - эту мысль приписывают Льву Толстому. Некоторые источники утверждают, что Толстой в одной из статей привел эпизод, связанный с известным живописцем Карлом Брюлловым. "Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть", - ответил Брюллов ученику после того, как в некоторых местах чуть тронул его этюд, и плохой мертвый этюд ожил. Чуть больше - и уже грубо, чуть меньше - невыразительно еще. Любопытно испытать на себе: насколько ты, в качестве зрителя, чувствуешь это самое "чуть-
чуть"? Выставка молодых художников для эксперимента подходит.

Пройдемся по залу. Первую премию получила Камилия Филипова, вторую - Александр Алавацкий, третью - Лучия Былба. Надо сказать, что около половины участников выставки - студенты разных учебных заведений, которые проходят период освоения материала. Но и среди них есть немало смелых работ. Отметим гобелен "Расширяющийся ритм", исполненный Александром Златаном. В центре зала - композиция Алены Самборик, где разные элементы обозначают Разум, Материю, Духовность. Посетителям предоставляется возможность самим решить, что есть что.

Поощрительную премию за элегантную графику - иллюстрации к Омару Хайяму - получила Елена Ожог. Также поощрительными премиями отмечены Татьяна Федорова, Луминица Михайличенко, Андрей Гамарц. Вот большой графический лист Анны Мунтяну: инт