ИСКУССТВО МИФОЛОГИИ

В Национальном художественном музее впервые можно совершить
"Путешествие в мифы". Около 60 графических, живописных и
скульптурных работ известных и неизвестных авторов XVI-XIX
вв. демонстрируют, как легенды и мифы Древней Греции
будоражили умы художников. Совершим небольшое путешествие в
старину вместе с научным сотрудником художественного музея
Полиной Гридневой.

Древнегреческие мифы - это детство человечества, из которого
родом мы все. Оттуда можем многое черпать, восхищаться и
вдохновляться им. И какую область жизни не копнешь, всегда
найдешь аналогию из античного мира, будь то в поэзии,
искусствах, политике.

На выставке есть полотно, таящее в себе особую загадку.
Неизвестный художник итальянской школы Бартоломео Манфреди
"Амур и Психея". Такая композиция встречается крайне редко,
обычно Психею и Амура художники писали в образах подростков:
Психею - с розовыми или голубыми крылышками, Амура -
стройным юношей гармоничного телосложения. Здесь Амур -
спящий младенец, Психея - зрелая девушка, излучающая
неземной свет. Психея слегка склонилась над Амуром, в руках
держит лопатку, которой собирается снимать нагар от свечи.
Если бы Полина Гриднева не сказала, что это лопатка, я бы
решила, что - нож. Да и многие зрители тоже. Таинственное
полотно, не так ли? Интригующее начало вообще характерно для
искусства барокко, особенно для Италии XVIII столетия.

Ближе к центру зала расставлены скульптуры Мишеля Клодиона -
известного французского скульптора, творившего
преимущественно в жанре мифологического сюжета. Видим группу
вакханок, сопровождающих бога вина Диониса. Рядом со
скульптурами Клодиона творение неизвестного автора,
изображающее Венеру, выходящую из пены морской. На пену
намекает греческая амфора, из которой вытекает вода.
Известный итальянский график Бенедетто Верини (XVI век)
представлен циклом работ. Чтобы стать женой Амура, Психее
пришлось пройти через множество испытаний, данных Венерой,
матерью Амура. Борьбу мощнейших - во всех смыслах -
древнегреческих мифических героев можно увидеть на гравюре
итальянца Августина Венециана "Геракл и Антей" (XVI век).
Очень характерна для фламандского искусства XVII столетия
работа Якоба Иорданса "Воспитание Юпитера", исполненная в
духе барокко. Юпитера, он же Зевс, вспоила молоком священная
коза. Маленького бога в процессе воспитания непрестанно
окружали нимфы - обитательницы лесов и рек. Фламандцам,
очень жизнелюбивым людям, пышущим здоровьем, были очень
близки идеалы античного искусства. Только эталоны красоты у
них несколько разнились. У фламандцев это - не стройная,
обаятельная, женственная Венера, а пышногрудая женщина, на
лице которой большими буквами написано: она наслаждается
жизнью, знает ей цену и вкус.

Рядом "Венера и Марс" Жана Батиста Ванлоо. Жан Батист Ванлоо
строил композиции на контрасте теплых и холодных тонов:
Марс, загоревший, источающий силу и мужество с полотна,
прижимает к себе небесно-бледную Венеру. В левом нижнем углу
увидим их сына Амура, удерживающего военный шлем Марса.
Искусство античной Греции вызывало немалый интерес и у
деятелей русского классического искусства. Посмотрите
графику Федора Толстого на тему героико-комической поэмы
"Душенька" И. Богдановича. Богданович очень иронично
воспринял образ Психеи - Душеньки, русской женщины и
греческой богини в одном лице.