ФОТОГРАФИИ КРАСКИ

В галерее "Константин Брынкуш" работает выставка
фотохудожника Михаила Потырнике "Портреты земли". Выставка
посвящена 55-летнему юбилею художника и 35-летию его
творческой деятельности. Фотографических дел мастера пока
редкие гости выставочных залов, и художественная фотография,
открывая нам свежие краски реальности, сама остается для
зрителей "неизведанной землей". Сделаем по ней первый шаг
вместе с доктором искусствоведения Константином Чобану и
заведующим фотолабораторией Национального художественного
музея Юрием Фока.

Становление фотографии в республике можно было наблюдать в
Национальном музее истории, на выставке бессарабского фото.
Там были представлены основные мастерские начала XX века,
семейные портреты и городские пейзажи, фотографические
аппараты. Именно аппараты - массивные и солидные, теперь
трудно вообразить, что они когда-то что-то снимали. Году
1928-му история приписывает первые попытки выставок
художественной фотографии. Первые фотоальбомы появились
гораздо позже. В 1980-х годах Павел Балан и Влад Друк
издали известный альбом "Полиптик молдав", в котором
представлены очень любопытные и малоизученные архитектурные
объекты, образцы декоративно-прикладного искусства. И,
наконец, появление авторского альбома Михаила Потырнике
"Акасэ" ознаменовало новый этап в развитии фотографии как
искусства. "Если говорить о личностях, стоявших у истоков
молдавской художественной фотографии, в первую очередь
назову Эрнеста Мечника, - говорит Юрий Фока. - Это
долгожитель в фотографии, много лет представлял республику
на всесоюзных выставках. С тех времен - Ион Кибзи, Борис
Капнин, Михаил Потырнике, Сергей Карташов - особое явление в
художественной фотографии. Многое тянется со времен
фотоклуба "Поиск" - тогда было живое общение, обсуждали,
спорили. К сожалению, сейчас фотохудожники разобщены,
несмотря на то, что у них есть свой творческий Союз". По
мнению Константина Чобану, принципиальной разницы между
живописью и фотографией не существует: законы ритма,
композиции, света и цвета одинаковы везде. Только художник
творит шедевры в тиши мастерской, а фотограф должен
подчиняться известному латинскому выражению, повелевающему
быть в нужное время в нужном месте. То есть всегда - в гуще
событий. Не случайно и у Михаила Потырнике нет названий
работ: только время и место, которое запечатлел его
"магический глаз". Тем самым фотография обрела ценность
исторического документа.

Если в первом альбоме Михаила Потырнике преобладают
фотографии, отражающие предметы быта, ремесла, будни простых
людей, то в альбоме "Портреты земли", который готовится к
печати, автор пошел по другому пути. А именно - выделил
пейзажи, причем выдержанные в очень строгих тонах. И даже
если они цветные, то смотрятся как монохромные. "Автор не
стремился к пестроте, - комментирует Константин Чобану. - А
к тому, чтобы придать фотографиям почти графический язык.
Особое внимание - передаче фактуры земли. В одной из работ
запечатленные свежевспаханные борозды создают
абстрактно-графический эффект, то есть фотография
соперничает с языком искусства".

"Сейчас фотография переходит второй "рубикон" - цифровые
камеры, - рассказывает Юрий Фока. - Первым был переход на
цвет. Цвет - это, конечно, красиво, но часто уродует
фотографию, к тому же чувство цвета не всем дано. Многие из
нас боятся цвета и утешают себя тем, что настоящая
фотография - только черно-белая. Дело в том, что подавляющее
большинство фотохудожников - самоучки, не изучившие теорию
цвета как предмет. Поэтому мы опасаемся попасть впросак.
Есть всего несколько человек, получивших профессиональное
образование. Например, Павел Балан закончил ВГИК, Юлиан
Сокиркэ - румынский университет изящных искусств в области
фотографии. Хорошая московская школа у Гульнары Вышку".

Фотография не то чтобы создала новый язык в искусстве
вообще, но значительно расширила язык традиционных
изобразительных искусств. И в этом ее большая заслуга. Если
раньше говорили