Представители современного искусства Молдовы выходят из тени

О тех, кто творит в Молдове в стиле «современное искусство», на родине никто не слышал. В основном, все инсталляции и художественные работы этих мастеров уходят за границу - либо на продажу, либо на выставки. Увидеть их можно только там, где они рождаются - в лачужках и гаражах. С авторами, не рассчитывающими на широкое признание, встретилась корреспондент телеканала «МИР 24» Вида Недова.

Если приглядеться, ржавые очертания, выглядящие сначала как груды металлолома, имеют осмысленные формы. Это «РЖА в ЧИНАХ» - первое нонконформистское произведение в Молдове конца 1980-х. Центральная фигура - бюрократическая машина, по ней идет демонстрация трудящихся с флажками. Все хотят добраться до вершины. Но система проржавела - куда идти? Непонятно.

«Мы это делали не для того чтобы попасть в идеологические строго выверенные рамки, а просто для удовольствия. Это раздражало кого-то, кто-то смеялся, как и сейчас могут смеяться, но мне все равно», - признается художник-архитектор Николай Искимжи.

Николай стал первым постмодернистом республики. Он критиковал советскую власть на закате эпохи. Например, ему принадлежит работа, посвященная пионерам: вместо головы - барабан, вместо носа - дудка, а сверху - самодельная фуражка как символ вождизма.

Другая фигура авторства Искимжи называется «самокопание». Человек - это сфера, а его мысли - проржавевшие лопаты.

«Материала ржавый метал, который тогда лежал в буквальной доступности, тогда было много. Из него можно было сделать все что угодно. А качество эстетическое, художественное - это не моя забота, а ваша - народа», - поясняет мастер.

Экспозиция под открытым небом доступна в любое время дня и ночи, но посетители здесь не много - рекламы нет. Даже коренные кишиневцы не знают о ржавеющей инсталляции. Николай надеется, что «когда-нибудь в гражданском обществе созреет осознание того, что такое искусство имеет значение для всех, несмотря на то, что это просто-напросто ржавые железяки».

К художнику приезжали покупатели из Европы, но Николай свое искусство не продает. Говорит - если убрать что-то одно, то разрушится вся композиция. Автор и его ценители просили чиновников придать «РЖАВЧИНЕ» статус культурного памятника, чтобы защитить работы от вандалов. Но в ответ - тишина.

Время само по себе видоизменяет выставку индустриальных скульптур. Металл ржавеет, меняет цвет. Но покрывать инсталляцию краской, чтобы сохранить ее, художник отказывается - посыл важнее: бюрократическая машина должна себя изжить и исчезнуть с лица земли.

Марк Верлан - один из самых эпатажных художников Молдовы. Рамки и обыденность - это не про него. Он шокирует не только ценителей искусства, но и журналистов, ведь даже к микрофону подходит не стандартно, нацепив его на ухо. Он ходит в красноармейском тулупе, а вместо погонов - карандаши.

«Почему нравится картина или что-либо нравится? Потому что там есть некоторая гармония, которая хватает за сердце, есть совершенство форм. И когда смотришь, с гордостью думаешь, что ты человеческое существо», - рассуждает Марк. Он придумал новое направление в современном искусстве - ультрастебанизм. На родине это течение пока не прижилось, но Марка это не расстраивает.

Дом художника выглядит как мини-галерея, но это лишь малая толика его работ. Сотни холстов и скульптур уехали за рубеж и продаются за тысячи евро. Соотечественникам такие цены не по карману. Вот и получается - искусство на экспорт. «Куда они с земли денутся? Это на земном шаре все находится. Даже если улетит на Марс, тоже неплохо кстати», - рассуждает художник.

Образы, которые создает Марк Верлан, запоминаются надолго: на отдыхающих людей летит огромная ракета, Буратино убегает от зеленого зверя, похожего на собаку. Марк поясняет - это его сны из прошлого.

Символ гастарбайтеров - клетчатая сумка - теперь тоже предмет современного искусства. Татьяна Федорова без него никуда не выходит. Даже в гараж, который заменяет ей мастерскую. «Это такая ассоциация сумки - челночный гастарбайтерский вариант. Людям, для того чтобы выживать в Молдове приходится выезжать и очень много работать за рубежом», - делится художница.

Сумочная тема для Татьяны - источник вдохновения уже несколько лет. Через них она передает характер молдавского народа. В качестве декора художница использует фотографии: бедняки на фоне красот Молдовы. В интерпретации художницы старые формы находят новое содержание. «Ромб на воротах очень часто используется в молдавских селах. Я хотела развить ромб, перевести его в фотоформат. Почти во всех работах есть ромб - присутствует эта архаическая форма», - говорит Татьяна.

Шлем работы Татьяны побывал в нескольких европейских галереях. Чаще всего, экспонаты путешествуют сами, без автора - на поездки у художницы денег нет. «Если в союзе художников выделяют мастерские, и то не факт что дадут, то у современного художника нет пространства», - считает Татьяна.

Как и большинство коллег, Татьяна не устраивает выставок на родине. Национальные музеи модерн-арт не жалуют. Но художница не падает духом и продолжает творить. Также как и другие ее единомышленники, которые стараются влиться свежей струей в монотонный быт молдавского искусства.