Национальная опера Молдовы отмечает юбилеи
2012 год станет дважды знаменательным для оперно-балетной труппы Молдовы: 55 лет исполняется со дня ее образования и 20 лет празднует фестиваль «Приглашает Мария Биешу».

Молдова давно известна прекрасными голосами и не раз привлекала к себе внимание различных оперных трупп. Здесь побывали в свое время знаменитые певцы Федор Шаляпин и Энрико Карузо, хорошо известно имя Марии Чиботарь, прославившей Молдову на европейском уровне.
В 1956 году состоялась премьера первой национальной оперы «Грозован» Давида Гершфельда, а первым балетом на молдавской сцене стал «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева в 1957 году. «Грозован» символизировал «начало оперной эры», задав импульс для создания еще одного знакового произведения. 25 лет назад на молдавской сцене была представлена историческая опера «Александру Лэпушняну» Георгия Мусти, которая и по сей день идет в театре с большим успехом.
Национальный театр оперы и балета всегда жил насыщенной творческой жизнью. Его история началась в тяжелое послевоенное время, в годы восстановления страны после разрухи. В начале 1960-х в состав труппы вошла выпускница местной консерватории Мария Биешу, в итоге ставшая величиной мирового значения. По ее инициативе 20 лет назад был организован ежегодный фестиваль «Приглашает Мария Биешу», который собирает на молдавской земле многих артистов со всего света.
Уже известны ориентировочные планы на сентябрь 2012 года, который предложит вниманию меломанов историческую летопись юбилейных постановок, составивших сокровищницу молдавского музыкального театра. Свое 50-летие отметит постановка оперы «Тоска», в которой впервые выступила Марья Лукьяновна. Имя Биешу всегда ассоциируется с партией Чио-Чио-Сан, в которой она покорила Японию 45 лет назад. 40-летний рубеж «взяла» партия Риккардо в спектакле «Бал-маскарад» в исполнении Михая Мунтяна! И, конечно, фестиваль порадует нас самой свежей премьерой 2012-го ― оперой «Манон» Жюля Массне.
В репертуаре Национального театра оперы и балета ведущее место отдано итальянской классике. Мир героев Россини и Беллини, Верди и Пуччини, Леонкавалло и Масканьи, перенесенный на молдавскую сцену, стал плодородным материалом для творческой работы коллектива на протяжении многих лет. Мария Биешу и Михай Мунтян прошли стажировку в знаменитом театре «Ла Скала», где педагоги постоянно отмечали родство голосов молдавских певцов итальянскому бельканто. По-своему объяснял интерес театра к итальянскому репертуару режиссер Еужен Платон: «Повышенная эмоциональность, душевная искренность, идущая от сердца к сердцу, родственны художественному темпераменту молдавских певцов». Возможно, именно благодаря этому факту состоялся дебют Марии Биешу в «Тоске», а также ее блистательная победа на международном конкурсе в Токио, который в свое время принес ей, выдающейся певице, звание самой лучшей Чио-Чио-Сан в мире.
Большое внимание Национальная опера Молдовы уделяет творчеству Гаэтано Доницетти, на котором специализируется главный дирижер театра Андрей Юркевич, хорошо известный в Европе. С большим успехом в Молдове прошла премьера «Любовного напитка», а также восстановление знаменитой «Лючии ди Ламмермур».
Театр внимательно относится к запросам своих маленьких слушателей, постоянно совершенствует полюбившиеся им балетные постановки «Чипполино» и «Белоснежка и семь гномов».
Особо полюбился нашей труппе балет С.Прокофьева «Ромео и Джульетта», который идет в театре сразу в двух версиях. 20-летний юбилей отметила хорошо известная постановка Еуджена Гырнеца, с которой теперь конкурирует совсем новый спектакль Андрея Литвинова, возымевший большой успех на гастролях в Америке.
Не забывает коллектив и о жанре оперетты и с большим энтузиазмом готовит премьерную постановку «Веселой вдовы» Ф.Легара. В Молдове нет театра оперетты, поэтому Национальная опера старается совместить разные жанры и стили постановок.
В настоящее время театр продолжает жить насыщенной творческой жизнью, рассчитывая и на перспективы роста. Уверенность продвижения Национального театра оперы и балета Молдовы в мире высокого искусства основывается на преодолении местных ограничений, с которыми раньше приходилось сталкиваться театру, стремлении закрепить все реализованное, поддержании накопленного репертуара, использовании потенциала каждого артиста и на пополнении коллектива новыми кадрами.


